音乐戏剧《番客》的火爆，跟整个主创班底的强大脱不了关系，艺术总监兼总编剧是提名甚至拿过多项文学奖、编剧奖的影公子，音乐顾问兼首席指挥是世界排名前十的大指挥家普鲁斯，舞美灯光均延续《致我自行车上的姑娘》的技术班底，请来的都是托尼奖最佳场景设计奖、最佳灯光设计奖得主及金像奖最佳视觉效果、最佳美术指导的获得者。作曲家是刚在欧洲斩获了一系列重要奖项的华人新锐，演出乐团请的是国内排行前五的其中两家爱乐乐团轮值……毫无疑问的大制作。

    男主演黄绿光一直是电影界的传奇，十多年前便因为粉丝一句“侧颜天下无敌”成为各大美妆品牌竞相邀约代言的第一男星，十多年来戏越演越少，人越来越低调，甚至已经歇了好几年没有接新戏了，突然接了一档音乐戏剧，仅他的粉丝抢票便已经是一个吓人的局面。第一轮线上预售，几百张门票3秒被抢花，直接导致票务渠道瘫痪，每天刷屏求票的流量几乎把演出场馆华人大剧院近年的点击数据都翻了好几番。

    女主演定下的是一位“零差评”的专业演员，属于出道第一部作品便拿了国际影后，入行十多年却“任性”地只接自己喜欢的戏，群众辨识度不高，专业领域口碑炸裂的舞台剧“演技担当”。

    更有意思的是，配角演员网罗到了好几个大咖。首先是飞天女皇的首席大弟子，新晋飞天女神余音，出演了剧中的意象角色，全程没有台词，只在男女主演的想象场景里一刻不停地跳着飞天舞——就是一个代表中华文化意象的“背景板”符号。

    《番客》剧中还有一个角色设计尤为特别的配角，就是钢琴家，既是剧中人物，又是乐团的钢琴伴奏。钢琴家这个角色在整部剧贯穿始终，几乎出现在舞台上皆是重要的情节转化场景，弹奏的既有西方浪漫主义古典音乐，也有东方名曲，全程几乎没什么台词，但对演奏技术的要求与人设重叠之后，极难找到匹配的演员。一开始，几个合作方分头找人，都是找的实力演员，结果发现要从演员里找到钢琴水平达到开个人音乐会水准的实在是难，便换了个思路，从钢琴演奏家里去寻找有演出天赋的。

    邹见锋第一个想起了张盟：“张盟名气够大，隔天就上娱乐头条。近年来他参加的那些真人秀说白了不也是按编剧本子走？演技应该还是可以的！”

    唐青悠却想了不想，直接摇头：“他要再弹出个车祸现场，我们得集体给他陪葬！”

    邹见锋当时也就随口一说：“如果不用张盟，那就用宋开咯？古典音乐圈里，除了张盟就是宋开，王不见王的。这几年张盟越来越不靠谱，宋开倒是代表了中国脸面，在国际上声望日高。但是，以宋开目前的行业地位，不好请吧？”

    唐青悠想了想：“不妨一试。”

    谁曾想到，宋开与国际上各大交响乐团均有过合作，于是，同普鲁斯也曾多次同台交流，交情还不错。唐青悠只是稍微提了一下，普鲁斯便一封邮件把宋开请过来了。

    发展到这里，在华人大剧院及其总部机构的督促下，《番客》剧组由华人大剧院及淇奥戏剧中心就着两个不同版本，开始提案申请所在地文艺基金补贴。

    唐青悠对申请补贴这个事情显得特别不上心，反倒是邹见锋表现得积极多了。

    按照邹见锋的说法，《番客》虽然大成本难以盈利，但绝对是个良心之作，也定能挣来口碑，而且，这个剧在创排之初就接到了欧洲著名剧院的邀请，可以走说是为国争光了。再说了，《番客》是真真切切受邀出去、走市场的作品，可不是什么交流演出，比起那些跑国外花钱租场自办演出、还要自己广发门票组织观众的，实在是不知道好多少倍，申请文艺基金的补助与扶持的理由再充足不过。

    他之所以坚持，最重要的还是因为拿下文艺基金的扶持，是一种荣誉上的加码，也就是得到了专业层面和行业领域的认可，对未来的评奖会有所助益。

    唐青悠最后也认可了邹见锋的考量，将申请地方扶持的事宜全权交给了他。

    只是，唐青悠也没有想到，到最后，淇奥戏剧中心还是没有得到地方上一分钱的认可。

    唐青悠得到消息的时候，正跟着邹见锋举荐的一位老歌唱家在进修声乐。

    邹见锋默默听了她的最后半堂课，送走了歌唱家老师，才跟唐青悠自首：“悠姐对不起，地方文艺基金的扶持名额，我没申请下来。”

    唐青悠本来就没指望过这一块的收入，点点头便开始安慰他：“没事啊，各花入各眼，兴许这届评委就不喜欢咱们这一款的呢。”

    一旁的倪焕尔是辅助邹见锋跑了全程的，最了解内情不过了，她可坐不住，直接插嘴道：“悠姐你不知道，我们这个音乐戏剧没有单列一个题材，你说列入话剧也行啊，偏偏给我们列入了音乐剧领域，列入音乐剧范畴就算了，终选的竞争对手居然是复排版的《追爱》，然后，胜出的竟然是《追爱》！那么瞎的一部戏，第一轮就扑街了，还要复排！而市里居然给了一大笔扶持资金！我们真的……理解无能。”说完看了眼邹见锋